«○●—【布鲁门菲尔德】—●○»
欧文·布鲁门菲尔德，于1897年1月26日出生在柏林的一个中上层犹太家庭。他的父亲阿尔伯特·布鲁门菲尔德，是伞形制造商乔丹&布鲁门菲尔德公司的主要合伙人。
布鲁门菲尔德一家最初过着资产阶级舒适的生活，孩子们可以享受着昂贵的玩具，还经常去剧院和艺术博物馆郊游。
在去凯撒弗里德里希博物馆的旅途中，布鲁门菲尔德，深受维纳斯和卢克丽霞的裸体影响。这次访问的结果是，面纱和女性裸体，随后成为他作品中反复出现的主题。
布鲁门菲尔德在10岁时，收到了他的第一个相机作为礼物，他描述了这是他“现实生活开始”的时刻。他和他最好的朋友保罗·雪铁龙分享了他的热情，他在学校认识的一个荷兰男孩，在柏林严格的阿斯卡尼切斯体育馆。
为了纪念他们的友谊，男孩们创作了一幅双层自画像，后来他们在1916年和1926年，重新上演了这幅自画像。年轻的布鲁门菲尔德，对反射出来的图像很感兴趣，对镜子也很着迷。
在他的第一张伪装成皮埃罗的自画像中，他用一面镜子同时拍摄了自己脸的正面和侧面照片。
1913年，布卢门菲尔德完成了他的学业，并开始为德国裁缝摩西和施洛肖尔做了三年的学徒生涯。由于父亲的精神恶化和随后死于梅毒，他放弃了继续教育。
随着他对服装行业不再抱有幻想，柏林正成为国际前卫派的一个充满活力的论坛。从1910年开始，表现主义者、野兽主义者、立体主义者和未来主义者定期在这个城市展出。
同年，赫沃斯·瓦尔登的文化周刊《文化》开始出版。1915年，布鲁门菲尔德和雪铁龙遇到了沃尔登，1916年雪铁龙成为了德斯特姆书店的经理。同年，布鲁门菲尔德爱上了雪铁龙的堂兄莉娜。
通过瓦尔登湖，雪铁龙和布鲁门菲尔德，会见了柏林达达搬家公司的创始成员：乔治·格罗兹、沃尔特·梅林、维兰·赫茨菲尔德和他的兄弟赫尔穆特·赫茨菲尔德。
1917年，雪铁龙作为德尔·斯图姆的代表，被派往阿姆斯特丹，布鲁门菲尔德，欧文布鲁门菲尔德应征加入德国军队，最初是一名救护车司机，不久之后成为一家野外妓院的簿记员。
1918年，布卢门菲尔德计划在休假期间离开军队，但却被他的母亲报告并被监禁。战争结束后，他离开柏林前往阿姆斯特丹，在那里他与保罗和莉娜·雪铁龙团聚，并宣布自己为荷兰达达的总统。
一到阿姆斯特丹，他就试图确立自己的达达艺术家的地位，并创作了一些他最重要的拼贴画。1921年，他与莉娜结婚，两年后，他开了狐狸皮革公司，在自传中描述道：“从出生那天起就被开支吞噬了。”
在商店的第二个位置，他发现了一个隐藏的暗室，他将在那里掌握日光化，并要求顾客摆姿势拍照，有时是裸体的，他展示在前窗上。1932年，布鲁门菲尔德在利物浦美术馆举办了他的第一次摄影师展览。
两年后，布鲁门菲尔德在法国著名的出版物《摄影学》上发表了一些照片。1935年，法国画家乔治·鲁奥的女儿牙医`来到布鲁门菲尔德的商店，同意她在巴黎办公室的候诊室展示他的作品。
为了成为一名专业摄影师，布鲁门菲尔德于1936年搬到了巴黎。抵达后，热纳维``Rouault召集了一小群热切等待会议的客户，包括她的父亲和著名画家亨利·马蒂斯。
肖像画生意并不赚钱，他把目光投向了时尚摄影。与此同时，他接受了广告佣金，并在蒙帕纳斯租了一间工作室，在那里他继续自己的工作。1937年，布鲁门菲尔德，在著名的艺术季刊《神韵》的前两期中，出版了一系列照片。
在这些照片中，有一些他完成的裸体，如湿丝绸下的裸体。后来，神韵的编辑们，把50张布鲁门菲尔德的照片卖给了美国出版物《冠冕》，一年一度的照片继续突出了他的照片。
尽管他在杂志和画廊中，有很好的表现，但作为一名时尚摄影师的工作，直到1938年，他遇到了英国摄影师塞西尔·比顿，后者帮助他获得了康泰纳仕公司的合同。
他的第一个作品集出现在1938年10月的《法国时尚》杂志上，5月号还刊登了20页，其中包括布鲁门菲尔德在埃菲尔铁塔边缘拍摄的模特丽莎·丰萨格里夫斯的传奇照片。1939年，《Vogue》杂志没有续约，因此，他决定去纽约寻找机会。
到达纽约后不久，亚历山大·金答应他在《生活》杂志工作，在《时尚芭莎》与编辑卡梅尔·斯诺会面，立即在巴黎完成了一项高薪的任务。回到巴黎后，1940年，他被命令到一个法国集中营去报到。
当确定布卢门菲尔德被错误拘留时，他和他的家人逃到了美国，结果却再次被驻扎在摩洛哥的德国军队所拘留。在希伯来援助协会的帮助下，他们到达了纽约，布鲁门菲尔德的到来收到了《时尚芭莎》一份丰厚的合同。
在《时尚芭莎》杂志上，布鲁门菲尔德与著名的艺术总监，阿列克谢·布罗多维奇合作，并与摄影师马丁·蒙卡西建立了密切的关系。
尽管《时尚芭莎》有效地展示了，布伦门菲尔德的工作，并确保了他与海伦娜·鲁宾斯坦和伊丽莎白·雅顿等客户的主要广告合同，但他回应了康德纳仕公司的经济激励，并于1944年回到了《Vogue》。
艺术总监亚历山大·利伯曼，向布鲁门菲尔德承认了相当多的创作自由，并鼓励他尝试隐藏的图像，模特在磨玻璃和玻璃纸后面或镜子反射，以及彩色摄影，将绘画的图案融入到他的作品中。
利伯曼欣赏他的达达主义和超现实主义的情感，并认识到他精心创作的，令人惊讶的图像将成为令人印象深刻的封面。他把布鲁门菲尔德的照片收录在了他的书《彩色摄影的艺术与技术》中，这本书是在1951年出版的。
布鲁门菲尔德与《Vogue》的合同于1955年结束；然而，他仍然从忠实的客户那里获得了广告佣金，并于1963年与欧莱雅签约。
尽管他在1947年，在纽约现代艺术博物馆和1948年在洛杉矶县艺术博物馆，举办了两次集体展览，但布鲁门菲尔德很少在美国展出。
他在他生命的晚年致力于写自传，并把他最好的100张照片收集成一本书。在这些照片中，只有四张来自于他作为一名时尚摄影师的作品。
这两部作品都是在他死后出版的。欧文·布鲁门菲尔德于1969年在一次前往意大利罗马的旅行中去世。
«○●—【人体艺术】—●○»
在20世纪60年代末，美国和欧洲的艺术家们，开始使用他们自己的身体，作为艺术作品的材料和工具。
几十年前，动作主义元素已经越来越重要，特别是在实验戏剧的影响和二十世纪二、三十年历史前卫的接受的影响下。
汉斯·纳穆斯的杰克逊·波洛克，抽象表现主义油画的照片在这一发展中发挥了关键作用；
这些图像对艺术家的催化，产生了不同的影响，如法国的“艺术信息”人物乔治·马修和伊夫·克莱因，日本古泰集团，美国的“事件”艺术家艾伦·卡普鲁，和维也纳行动主义者（维也纳主义），在他们的表现和他们的学说。
身体艺术家们追求着艺术和生活的融合，这是20世纪60年代和70年代的典型风格。从业者在其社会、性、文化和政治意义上有很大的不同，并区分了他们对身体的使用。
虽然动作或表演通常发生在观众面前，或包括演播室在内的私人场所，但摄影是记录和编纂活动的重要组成部分。
虽然电影和视频也是其他重要的组成部分，但它是静止的图像 ，已经代表了暂时的行动，使身体艺术面对当代艺术世界。
在维托·阿康西，时而尖锐和幽默的自我审视中，产生了身体和身体艺术的极端，南斯拉夫出生的玛丽娜·阿布拉莫维奇，她经常裸体表演，让她的身体被撞击，推过去，1974年的《节奏》和克里斯·伯顿，加州的概念主义者，以被击中手臂而臭名昭著。
当代艺术领军人物布鲁斯·诺曼，从现代舞中了解到简单的日常行为可以是艺术；1966年，为了向马塞尔·杜尚著名的小便池“喷泉”致敬，他成为战后当代艺术的象征。
20世纪80年代出现的人物，经常探索流行文化，比如加利福尼亚人保罗·麦卡锡，他把美国的流行文化推到了良好品位的极限，人们经常穿着圣诞老人的服装或米老鼠的耳朵。
出生于古巴的安娜·门迪塔和美国人丹尼斯·奥本海姆，将身体和陆地艺术融合在一起，而住在美国的日本艺术家草间弥生则用她的身体，作为解放和政治抗议的标志。
女权主义，出现在1960年代末和1970年代初，在美国与卡罗莉·施奈曼，在她的动态电影和表演作品中，汉娜·威尔克在她自恋的姿势和角色扮演，在她的自动攻击行为，包括一个著名的行动。
维也纳行动主义运动的一个原则，布鲁斯，将身体简化为最基本的功能；德国丽贝卡·霍恩用假肢装置扩展了它；塞浦路斯出生的斯特尔克，梦想着一个后生物的身体。
«○●—【小结】—●○»
这些艺术家探索身体的极限，释放压抑的恐惧和压抑的感觉，超越禁忌，而早期身体艺术的激进、不稳定的社团性将行为提升到一种传奇般的、神话般的地位。
然而，它们在20世纪80年代基本上被遗忘了——这10年代偏爱绘画——并在90年代被重新发现。
正如艺术家们一直强调的那样，20世纪60年代的社会，和政治事件是他们的崛起。与其他流派相比，身体艺术更直接地传达了，民权和抗议运动、解放、女权主义、摇滚和流行文化、大众传媒和爆炸，以及颠覆和暴力氛围的冲突和态度。
在这方面值得注意的是大量女性参与身体艺术，许多艺术家，如威廉·韦格曼、丹尼斯·奥本海姆、巴里·勒瓦、斯图尔特·布里斯利、基思·阿内特、瓦莉·埃波特和卢卡斯·萨马拉斯，在他们的生活中只有一集。
