这场座谈会上，川剧人共探传承发展新路径

封面新闻记者荀超摄影报道

“川剧是巴蜀文化的集大成者，是中华优秀传统文化的重要组成部分。”12月31日，由四川艺术职业学院（以下简称川艺）组织召开的“川剧人才培养暨产教融合发展座谈会”在成都举行。会上，陈智林、刘芸、田蔓莎、崔光丽、肖德美、崔光丽、刘谊、张燕等“梅花”演员，以及省内外知名戏曲专家、各戏曲院团代表、导演、编剧、演员等，围绕川剧保护传承、人才培养、传播推广、项目策划、剧目创作、理论研究、文创开发、产教融合等议题展开深入研讨，为川剧的未来发展出谋划策。

座谈会现场

四川艺术职业学院院长文学菊介绍，作为全国川剧艺术教育的唯一人才培养基地，国家首批100个全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点、国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地和四川省振兴川剧三大基地之一，学院充分发挥自身在川剧领域的专业优势，深入开展川剧人才培养暨产教融合发展，在川剧教学、研究、保护与传承的道路上稳步前行，为川剧事业的振兴和繁荣贡献了自己的力量。

“办学71年来，学院培养出了大批川剧表演、导演优秀人才，累计向社会输送川剧人才4000余人，‘云贵川渝’国有川剧表演团体80%以上的骨干人才来自我院，其中中国戏剧最高奖‘梅花奖’获得者19人，中国少儿小梅花金奖30人次。”在剧目创作方面，川剧《死水微澜》《草鞋县令》《龙兴鼓声》《望娘滩》《诗酒太白》《秦香莲》《梦回东坡》等作品备受观众好评。其中，川剧《死水微澜》获第七届“文华大奖”，《草鞋县令》荣获第十七届“文华大奖”。

演出照

座谈会上，专家们各抒己见，为川艺做好川剧人才培养和川剧产教融合下一步工作，贡献自己的智慧。重庆市京剧团原副团长童志良指出，川剧拥有自身独特的传统元素，如程式功法、脸谱、头帽和靴子等，这些都是川剧的瑰宝。所以在人才培养中，他强调“守正创新”的原则，年轻演员应牢牢把握川剧的根本特色，守护其文化之“根”。“川剧的根是不能胡改的，把自己的风格丢了要不得。”他还建议川艺开设川剧服装、盔头制作等专业，培养专业的后备制作人才，这不仅有助于降低制作成本，更能确保川剧服装风格的独特传承。

演出照

云南省京剧院副院长朱福也从戏曲的守正创新与人才培养、传统技艺传承、综合素质培养等方面，分享了自己的见解。他认为，戏曲繁荣振兴的关键在于人才，中专和大专院校培养的学生质量，对院团发展乃至整个行业至关重要。他倡导充分发挥老一辈艺术家们的积极性，对濒危优秀剧目进行抢救性规划，采取“1+1+1”模式，即一位名家名师带动一位教师，进而培育一位学生，形成有效的传承链条。

朱福还着重指出，青年演员应注重综合素质的提升，包括艺术修养和文化内涵的沉淀。在他看来，戏曲作为一门综合性艺术，对唱念做打舞等基本功以及人物塑造有着极高的要求，演员在夯实基础的同时，必须不断提升文化修养和审美能力，努力成为“明白的演员”，而非仅仅是技艺娴熟的“戏匠”。

演出照

随后，成都市川剧研究院原院长、“二度梅”得主刘芸，一级导演、中国戏曲学院客座教授陈国礼，四川省川剧理论研究会会长杜建华，上海戏剧学院戏曲学院副院长、“二度梅”得主田蔓莎，重庆市川剧院副院长徐超等也纷纷发言，结合自身丰富的实践经验和深入的理论研究，为川剧的传承与创新提供了独到而宝贵的建议，为川剧的未来发展勾勒出一幅多元且富有活力的蓝图。

此次会议期间，还举行了隆重的聘任仪式。陈智林、田蔓莎、刘芸、朱福、童志良、杨昌林、余琛、陈国礼、邱永和、肖德美、崔光丽、谭继琼、张燕、刘欣、刘世虎、郑德胜、毛庭齐、简小丽、王亚玲、冯燕、戴梀、任高龙、黄立进、宋涛、付贵（排名不分先后）等49位嘉宾获聘川艺行业导师，杜建华、刘宁、丁鸣、杜林、蔡雅康、郑瑞林、张勇、刘翼、樊明君、陈金远（排名不分先后）等获聘学院特约研究员，旨在进一步整合行业资源，加强学院与业界的紧密合作，为川剧人才培养提供更加坚实的师资保障和智力支持。

四川省文联主席、四川省剧协主席、四川省川剧院院长、“二度梅”得主陈智林，用“感恩、包容、服务”六个字深情地总结了参会感受。“此次会议汇聚了众多川剧界的同仁和师长，是难得的交流与学习的契机。”他感恩于艺术道路上的点滴经历和前辈们的悉心教导，这些都成为他人生中的宝贵财富，并内化为包容的胸怀和强大的精神力量。而服务，则是川剧人矢志不渝的追求。陈智林表示，2025年他会继续用不懈的努力和精湛的技艺服务国家、社会和广大观众，让川剧这一古老的艺术形式在新时代绽放出更加绚烂的光彩，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献川剧人的力量，推动川剧事业不断迈向新的高峰，续写新的辉煌篇章。