此作是米芾于晚年时期用大字行书写下的经典巨作《山中酬人卷》，此作字字动人心弦，是米芾的大字代表作之一，其中笔法丰富多样，八面出锋，跌宕起伏的结字方法和其灵活多变的章法布局，让人看完摄人心魄，极为痛快！
清朝时期，《山中酬人》真迹藏于内府，康熙时常观摩，对其赞叹连连，临摹多次，甚至禁止外传，见过的人寥寥无几，近代传到台北故宫，逐渐面世。
这幅作品不仅继承了前人的法度，还极具美感，令人叹为观止。正文内容为：“山中日暖春鸠鸣，逐水看花任意行。向晚归来石窗下，菖蒲叶上见题名。相逢之处花茸茸，石壁攒峰千万重。他日期君何处好，寒流石上一株松”。
这首诗描绘了山间春日的美好景象和悠然闲适的生活。诗人在暖日下听鸠鸟鸣叫，顺水漫步赏花，傍晚归来看到菖蒲叶上的题名而回忆起与友人相逢在繁花盛开、石壁林立之处。最后，诗人畅想未来与友人相见的地点，认为在寒溪边有松树的石头边最好。
米芾其人，堪称书法史上的奇人。他性格乖张，行事风格迥异于常人，拜师为兄、以洁癖选婿，那份轻狂孤傲、我行我素，贯穿于他生活的点滴。然而，正是这般独特的性情，为他的书法注入了与众不同的灵魂。天赋上，史籍记载他幼时学书便崭露头角，早早以学古人像闻名，自述 “自幼学颜行”，这一深厚的童子功为他日后的书法成就铺就了坚实基石。
北宋书坛，“尚意” 之风盛行，与隋唐严明的法度大相径庭。苏轼、黄庭坚等一众文人皆主张书法不应拘泥于古人规范。
米芾身处其中，却能独树一帜，将自己的意趣与笔法完美融合，达到 “出规入矩，笔随心走” 的境界。从他的字迹中，既能窥探到古人笔法的源流，又鲜明地展现出个人风格，宛如一场跨越时空的对话，传统与创新在毫端交织。
当代书法家启功、邱振中等人皆推崇学米芾为学书者走向成功的捷径。一来， 米芾书法有 “集古” 之称，临摹他的作品，仿若与诸多古人对话，不会脱离传统书法的轨道；二来，他在笔画处理与结字布局上大胆创新，为后世学书者提供了广阔的发挥空间，易于孕育个人风格。
《山中酬人》创作于元符元年（1098 年），时年米芾 48 岁，正值书艺炉火纯青之际。此作纵 28 厘米、横 325 厘米，共 24 行、67 个字，字径达 10 厘米，是其真迹中字径最大的作品之一，尽显雄浑大气。
此作逆锋起笔，入纸瞬间，笔尖衄挫、调锋的细微动作处理得精妙绝伦，每一笔画都浑厚饱满、劲道十足，似有千钧之力蕴含其中。
行笔过程中，中侧锋并用，挥洒自如，左右开张，真正做到了 “八面出锋”，无论是疾驰的飞白，还是沉稳的顿笔，都恰到好处，毫无拖沓之感。收笔时干脆利落，绝不拖泥带水，尽显果敢之气。
这种精湛的笔法，是米芾多年 “集古字”、精研诸家笔法后的厚积薄发，从周越、唐人，再到魏晋二王、钟繇，他博采众长，化为己用。
与米芾其他传世佳作如被誉为 “天下第一美帖” 的《蜀素帖》、号称 “天下第一难书” 的《研山铭》相比，《山中酬人》在笔法的丰富性、结字的奇崛程度上更胜一筹，世称 “米字第一品”，独步书坛 900 年绝非偶然。
它不仅填补了王羲之无大字传世的遗憾，破解了将 “二王” 笔法放大书写的难题，更为后世书法爱好者提供了学习大字行书的绝佳范本。
对于真正懂书法的人而言，《山中酬人》无疑是一件非常妙的佳帖。 临摹此作，既能锤炼用笔的精细入微，提升对毛笔的把控力，让笔画摆脱油滑与拘谨，达到雄浑老辣的境界； 又能在结字布局上领悟险绝与平衡的真谛，开阔字体势态，摆脱局促用笔； 还能从墨色运用中汲取灵感，让作品富有层次感与灵动性。
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