来源：ArchiWorld世界之旅（ID:archiworld）
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2024年十大临时展览和临时展馆展示了一些最有想法的设计，让我们看到关于可持续发展、文化视角和社区参与的对话。这些遍布全球的短暂空间在一些最繁盛的节日和机构中接待了游客，或为更随意的接触创造了机会。
我们的每件精选作品都为艺术、建筑和空间体验之间的交集提供了新的视角，以不同的方式对材料和形式进行了尝试。这些项目虽然都是临时性的，但却共同体现了建筑在塑造我们日常公共空间体验方面不断发展和持久的作用。
01蛇形画廊
Minsuk Cho
第23座蛇形画廊于2024年6月7日向公众开放。今年的展馆由首尔建筑师Minsuk Cho及其事务所Mass Studies设计，名为“Archipelagic Void”。
这座临时建筑由五个独特的“岛屿”组成，为蛇形画廊从6月开始的现场活动提供了一个专门的平台。中央是一个独特的山洞，周边是一系列可调整的小型建筑。
这种布局参考了韩国传统民居中的马当或开放式庭院，这个多层面展馆的每一个结构都设想为一个“内容机器”，具有独特的名称和用途，包括画廊、图书馆、礼堂、茶馆和游乐塔。这些部分共同创造了十个环绕虚空的空间：五个不同的有顶空间和五个与周围公园和展馆活动相融合的开放式中间区域。
建筑师表示：“我想创造一个空间，让不同的人在日常生活中可以聚集在一起，他们可以放松并有家的感觉。建筑不仅仅是在照片中捕捉美好的瞬间，它是你可以坐上去、爬上去并与之互动的东西。'
02蓝色三角形展馆
UNA/UNLESS
UNA/UNLESS为第60届威尼斯艺术双年展设计了一个充满活力的蓝色展馆。这个三角形的蓝色棱镜仿佛从太空坠落到威尼斯美术学院文艺复兴时期的庭院中。它是由LAS艺术基金会委托喀麦隆裔法国艺术家Josèfa Ntjam设计的具有政治色彩的高科技装置作品Swell of Spæcies。
展馆对称的反光表面在夜间造成了一种视觉错觉，展馆好像消失了，露出了庭院中隐藏的第四个日廊。这一设计与16世纪的环境融为一体，从视觉上挑战了城市严格的保护规则。为了在威尼斯双年展和当地艺术界之间建立起久违的联系，展馆向学院雕塑工作室的木廊开放，同时又与庭院隔绝开来。
03单色临时用餐体验车
卡斯滕·霍勒 / We Are Ona
在2024年巴黎巴塞尔艺术展期间，烹饪工作室We Are Ona与著名艺术家卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）合作，打造了一个引人注目的单色临时用餐体验车。
这个类似展览的项目位于巴黎一个历史悠久的火车站内，除了食物和饮料之外，整个场景都是黑白的，与周围环境行成鲜明对比。
这一独特活动的灵感来自于Höller的Brutalist Kitchen Manifesto，并与他的餐厅Brutalisten合作开发。
We Are Ona的创始人兼创意烹饪总监表示：“整个餐厅采用黑白设计，唯一的色彩将来自食物、葡萄酒，当然还有客人本身。”
04“Cycle Cycle”移动面包房
F.O.G.建筑事务所
F.O.G 建筑事务所设计的“Cycle Cycle”移动面包房是一个探索食物与土地关系的临时咖啡馆和面包房。其整体木质结构的灵感来自谷仓，正面是遮阳板，背面是支撑在顶部的防雨顶篷。堆放的谷物袋充当了门面，侧面的梯子则参考了农田中常见的供人休息的草棚。同时，防雨顶篷上的垫子和织物的粗糙质感在原始状态下呈现出野性之美。
在外立面上，F.O.G事务所的团队将砖块和触感良好的麻袋相结合，并有意在中间留出小开口，以便从外面看到咖啡制作和面包包装等活动，同时将自然光引入循环移动烘焙屋。升起遮阳板，拉开窗帘，一个半私密的空间就呈现在眼前。
谷物袋的摆放、帘子的长度等细节都是在现场由建筑师、建筑工人甚至是随机路人共同商议决定的，增加了一种即兴感。在施工过程中没有设置围栏，让路人能够充分参与到结构的创造过程中。
053分钟走廊
Wallmakers
WallMakers设计的“3 分钟走廊”展馆侧重于通过材料再利用解决全球废物问题。根据沙迦建筑三年展的主题“无常之美”，展馆展示了大量的日常废弃物，以及将这些材料转化为实用生活空间的潜力。
只需在通道中漫步三分钟，这座由1425个废弃轮胎组成的展馆就能让人们了解到全球人类产生的废弃物的规模，每天大约有684931个轮胎被丢弃。
这座建筑重新利用了沙迦废弃设施中的轮胎，并将其与当地丰富的沙漠沙子搭配在一起，而沙漠沙子在建筑中经常被忽视。
06“永不小屋”
MAD建筑事务所
MAD建筑事务所在堰桥村举办的“2024广东南海大地艺术节”上推出了一个有趣的装置——“永不小屋”。作为致敬童年奇迹和增强社区联系的核心项目，艺术节将一个历史悠久的游乐场重新打造为充满活力的聚会空间。
马岩松分享道：'这个项目旨在捕捉童年的自由和惊奇，同时为社区提供一个聚集、思考和想象未来的空间。”
建筑独特的飞碟状外形悬浮在三个触角状支架上，这些支架是用废弃渔网制作而成的。装置在微风中轻轻摇摆，与周围的自然和文化环境形成了一种动感的互动。
07我的两辆车车库
MARC FORNES / THEVERYMANY
纽约的MARC FORNES / THEVERYMANY工作室与保时捷合作设计了我的两辆车车库（My Two Cars Garage），这是一座双曲面铝制展馆，作为保时捷电动车Macan首次亮相的背景在新加坡艺术周上揭幕。
展馆采用单壳结构，其结构强度在于表皮的曲线，表皮承载负荷，无需内部支撑。受到Macan车身设计的启发，展馆结构上的穿孔让光线在白天也能穿透，在地板上投射出变幻的图案。
结构采用模块化组件，每个部件都在场外预制，然后在现场组装成拼图式模块，从而最大限度地缩短了建造时间，并保持了无明显接缝的外观。
08花市
Cj Hendry
当代艺术家Cj Hendry在纽约罗斯福岛的罗斯福四国自由州立公园带来了她最新的沉浸式装置作品“花市”（Flower Market）。这个大型展览与全球奢华美容品牌Clé de Peau Beauté和州立公园保护协会合作，邀请游客探索充满生机的温室，并与数以千计的毛绒花卉互动。
花市的灵感来自Clé de Peau Beauté护肤品中的天然植物，是一个36米乘12米的温室，里面有10万朵独立制作的毛绒花朵。艺术家引用了诗人拉尔夫·沃尔多·爱默生的诗句：'许多眼睛掠过草地，却很少有人看到草地上的花朵。”
装置将这一感慨转化为一种实际体验，邀请参观者漫步于生机勃勃的手工花朵之间。
09Take Over
安德烈斯·雷辛格
安德烈斯·雷辛格（Andrés Reisinger）将他的Take Over装置带到纽约，为庆祝Hourglass Cosmetics的最新产品虚幻液体腮红系列的上市。
2024年7月12日至14日，NoLiTa的外墙披上了粉红色的纱幔，粉色已经成为雷辛格的标志性颜色，尤其是他开始用蓬松的数字技术重新构想世界各地的城市之后。
虽然这些数字艺术作品给熟悉的街景带来了一种超凡脱俗的气质，但所谓的“take over”系列的实体表现形式，在城市街道的背景下，以其超大的规模给人带来了独特的震撼。
10十号展馆
安藤忠雄
由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的具有里程碑意义的十号馆在澳大利亚维多利亚女王花园开放。这个空间上纯粹的扩建部分有一个大型顶篷，一个14.4米高的铝包圆盘，安放在中央混凝土柱上，和两个偏移的正方形，形成通往中心的入口。
长短不一的混凝土墙将空间部分围住，营造出一个宁静的避难所，让人联想到传统的日式围墙花园。南北两面墙壁上都有一个长长的水平开口，将墨尔本市中心和公园的景色尽收眼底，将城市和维多利亚女王花园郁郁葱葱的绿地与十号馆的内部空间连接起来。
半铺装半倒影池的内部布置强化了几何形状和对称性，与展馆顶棚、天空、城市和周围的自然景观交相辉映。
虽然十号展馆最初定于2024年3月28日关闭，但现在宣布公众参观展馆的时间将再延长一年，直至2025年3月。
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