前几天,郭敬明又上了热搜。

不是吃瓜,不是炒作。

是嘉人盛典的“时代姐妹花”重聚:

四人不仅发了微博怀念从前,还给郭敬明打视频,连带他也冲上话题C位。





没错,《小时代》又一次成为了大众的焦点。

人们把目光转向十年前。

开始玩着“发烂发臭”的抽象梗,半真半假地称其为“经典”,讨论得不亦乐乎。



但问题是——

当我们在回看《小时代》的时候,回忆的到底是什么?

故事?

演员?

为自己的青春正名?

或许都不是。

一个明显的证据是,11年前《小时代》上映时豆瓣开分4.8,而如今仅仅涨到了5.0分,这与其他同类“时代记忆”的口碑暴涨大相径庭。

那么,剩下的原因大概只有一个——

时代。

这十年时移世易,有人一夜爆红,有人一夜入狱,电影市场改朝换代,流行的潮水换了一波又一波。

但《小时代》呢?

始终占据着话题的焦点,一直成为被批判与被艳羡的目标,俨然一副钉子户的姿态。

它成了一个见证者。

记录下了这十年内娱的“精神状态”,从突然起飞,到骤然下坠的过程。

01

首先一个问题:《小时代》为什么那么红?

现在我们再回望起11年前的这部电影,或许会有许多解释。

比如书粉强大。

或者营销成功。

但Sir却觉得,这里面最核心的部分,是抓住了一个极为重要的关键词——

造梦。

那是一个做梦都能笑醒的年代。

《小时代》是部不折不扣的“造梦”电影,总投资3亿人民币,四部总票房累计近18亿,投资方净赚8亿。

钱花在哪里?

场景。

于是肉眼可见,《小时代》的画面,前所未有的“奢华”——

为了1:1还原书里描写的都市繁华,郭敬明把所谓的“恋物癖”发挥到极致,电影的每一个细节都精心设计。

喝水的玻璃杯两千人民币,配角的家在郭敬明自己的豪宅取景。

一些道具,比如瓷器、油画、手工教皇靠背椅、水晶球摆件等等,很多都是海外运来的孤品,有钱也买不到。

用当时片酬最高的杨幂的话讲:“感觉每一天都在颠覆自己的价值观”。







烂片最鲜明的一个特征是:

用最好的硬件搭配最坏的软件。

《小时代》完美契合了这一点——

郭敬明找来曾任台湾《Vogue》主编的黄薇,恨不得把整个奢侈品秀场搬到顾里的衣帽间里。

外景。

用他自己的话说,都是花钱也借不到的场景。

上海1933老场房、俄罗斯古堡、马勒别墅、金融中心观光厅、能看见东方明珠的丽思卡尔顿酒店顶楼……












他找来一帮娱乐圈口条最差的演员,搭配最精雕细琢的服化道,拍出了一部最悬浮的“伪青春疼痛电影”。


主角在圣诞节最悲惨的时候一头扎进闺蜜的豪宅哭泣,喝着两万块的酒在外滩看360度的焰火,穿着晚礼服在大雪纷飞的上海街头慢镜头撕逼。

演员们操着来自五湖四海的普通话,用灵魂飘移的咬字和稀烂到灵魂尽头的台词,不光拉高了字幕的含金量,也养活了后来无数个靠配音整活的up主。






所以说,这是一部精装烂片?

没错。

但那些年,哪怕是烂片,也依然能拥有一批愿意去赶潮流,去院线为学生情怀捧场的人。

因为人们还愿意做梦,还愿意看一些新鲜的东西。

而这,也使得《小时代》,迎来自己的黄金时代。

于是你看——

上一秒,哪怕刚被人民日报点名批评;

下一秒,投资方乐视全网发售冠名《小时代》的电视,将“拜金”进行到底。





而那个身处裂变漩涡中心的人。

没错,郭敬明自己。

这个今天被大众戏谑为“抄袭狗”、“诡辩大师”的写手,彼时对自己的定位却是“鬼才导演”。

他要在中国电影新的一页上,大写特写成功学。





02

但造梦的只是《小时代》吗?

不。

真正造梦的,其实是《小时代》身处的那个大时代!

《小时代》四部曲的成功,将郭敬明送上了中国作家富豪榜的榜首。

而彼时的内娱,也恰好进入野蛮生长的旺盛期。

简单举几个例子——

2013年,TFboys正式出道,成员王俊凯、王源、易烊千玺;

林俊杰发表单曲《修炼爱情》,李荣浩发表单曲《模特》,鸟叔的《江南Style》火遍全球,华晨宇快男夺冠;

2014年,《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》开播;次年,《极限挑战》开播。

吴某凡、鹿晗回国,开启“归国四子”元年。

粉丝在鹿晗回国后在贴吧发起“百万回帖,力挺鹿晗”活动,回帖数量在鹿晗官宣后两小时超过百万。

同年,微博成立超话;

鹿晗登上《福布斯》中文版封面,宣布开启流量时代,上一个有此待遇的人还是马云。




中国影视庞大的下沉市场,就此浮出水面。

不得不说,2013年到2015年,内娱的蓬勃可谓全面开花。

而这些,都给《小时代》创造了机会。

比如电影——

一方面,高价票补的黄金期招揽了更多的观众。

据传当时的淘宝电影与《小时代4》进行合作,承诺如果前3天票房达到2.5亿元,他们投入的“票补”将作为宣发费用收回,而电影也按时达成了目标;

另一方面,急速膨胀的银幕数量又提供了更大的便利。

截止到2014年3月底,全国影院银幕总数已经突破2万块,并以日均18块的速度在递增。

这使得那些年的票房数字不断飙升:

漫威的《钢铁侠3》《X战警:逆转未来》《美国队长2》,好莱坞《变形金刚4》《环太平洋》《侏罗纪世界》《速度与激情7》《碟中谍5》《霍比特人3》,诺兰的金字招牌《星际穿越》……

周星驰《西游降魔篇》,徐克《狄仁杰:神都龙王》,开心麻花首秀《夏洛特烦恼》,国漫崛起的标志《西游记之大圣归来》……

电影只要排片,就能赚钱,相较之下,口碑倒成为不太重要的存在。





△两部位列票房年度前十的综艺大电影

而娱乐圈呢——

流量时代的到来,使得粉丝经济进一步被细化。

进电影院的不止是书粉。

还有不少演员的粉丝。

当年政策是一剧两星落地,制播分离深化,电视机被正剧和真人秀占得满满当当。

李某峰凭《古剑奇谭》里的百里屠苏一角火遍大江南北,和当时深陷离婚风波的杨幂传绯闻;三部年度高分大剧热播,一部《战长沙》捧红了日后的顶流小花杨紫,另外两部《琅琊榜》《伪装者》,正式将胡歌从偶像派推进正剧演员的行列。

人们不关注类型到底是什么,只看自己的偶像能否在其中闪闪发光。





而其他呢?

流量,平等地光临每一个娱乐圈大事件。

以至于有话题。

就一定能获得成比例的票房收益,以及市场关注度。

如果用一句话形容的话,那就是——

那个时代的内娱,人均自信心爆棚。

漫咖啡里都在聊上亿的项目。

电影节都在说投资。

每个人都觉得,梦想这事稍微努努力就能实现。

甚至在拍完《小时代》后,郭敬明和一帮老导演参加论坛,被问及作品过于“物质”时,他直接开怼:

“上一代的人生里面不存在物质这个概念,大家吃住行都一样,他们面对的是生存,但现在已经2013年了,大部分的人会经历生存的极限状态吗?不会的,人们不会面对这样的东西。”

他的意思是,上一代电影人都过时了,该年轻人上场了。

所以电影真的不一样吗?

的确不一样了。

只是,并不是更好的方向发展——

那句被我们所嘲笑的《小时代》“猩红色的落幕”,正随流量的退潮,逐渐演变为内娱不得不面对的荒诞现实。

03

十年后,一切都变了。

2024年12月,当“时代姐妹花”重聚的时候,她们说的不再是郭碧婷当年举着红酒杯,说出的那句著名的抽象金句。

而是模仿郭碧婷的老公,向佐,摆出的抽象pose。





区别在哪里?

区别就在于,十年前郭碧婷的这句台词,本意是对背叛的斥责,是“优雅的诅咒”。

而现在,向佐是彻底放低身段,迎合“丑角”的需求。

姿态上发生了重要的改变。

而这样的改变。

也在提醒着我们:内娱进入了一个螺旋式下沉的时代。

是的。

这十年之内,内娱已然天翻地覆——

出演《爵迹》的吴某凡和tf boy王源。

前者五年后成为在加拿大蹬缝纫机的法制咖,后者后续的影视资源完全无法与两名队友相较,今年唯一作品的还没到及格线。





归国四子的另外三人,黄子韬和鹿晗在直播中扬言“不是我们不回来,是我们不想干”,“我们只要在,江山不会倒”。

但他今年唯一的动静是官宣人人皆知的恋情,鹿晗在直播间对网友骂脏话竖中指,靠山寨版的鹿哈给自己做榜一大哥;

而号称要带领华语音乐走出世界的张艺兴,今年最大的成就是在电影里给AI成龙作配。






而《小时代》的这些演员——

杨幂演林萧时是四女中唯一已婚,如今是四人中唯一单身。

姜潮和郭敬明另一部作品《幻城》的女二麦迪娜喜结良缘,两人也同时没了作品下文。

郭采洁被传嫁给歌手伊德尔,和马思纯一起并称为内娱两大恋爱脑。




柯震东干脆从《捉妖记》的弃子变成了台湾影帝,商业戏约两开花。


登上《最小说》封面的陈学冬,御用男主一直没找到新的定位,留给大众最新的印象仍旧是哈利波特骑扫帚和加油鹿小葵。

而郭碧婷,演员的身份早已退居二线,人们提到她,大多是因为向佐。




但更重要的变化是什么?

观众的心态变了。

《小时代》诞生的那三年,票房冠军分别是《西游降魔篇》《变形金刚4》《捉妖记》。

特效与幻想主宰着银幕。

人们喜欢那些新奇的,现实生活中不曾出现的东西。

而十年后呢?

今年的票房前四名分别是《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》。

人们不再造梦。

而是关注起身边能触摸到的那些东西(身材、教育、法律)。

就像同样是上海——

十年前的上海是大上海,是姐妹花雌竞撕逼的豪宅;

十年后的上海是小上海,是《好东西》里女人们梳洗、做饭、育儿的老楼;





发生了翻天覆地的变化。

但大和小的区别,仅仅于此吗?

在Sir看来——

小时代如同十年前那个混乱但充满激情的电影市场,纸醉金迷,人人都带着资源和目的来碰一杯。

而十年后。

当我们回望过去的时候,发现最绝望的居然不是烂片和电影奸商的存在,而是被我们所嘲笑的郭敬明,居然也已经成为了时代限定的代名词。

我们面临的环境不再是“到处有机遇”。

而是观众的热情不再,电影的票房萎缩,哪怕是豆瓣高分的院线好片,今年的平均成绩也只有几千万。



所以说。

回望小时代,其实是回望最好的大时代。

那个时代里,物质相对丰盛,文化多元交融,再大的都会也能以最浅薄易懂的姿态呈现在一张电影票上。

所谓的电影市场,也是吃饱了,才允许垃圾食品的存在。

而现在。

摆在我们眼前的作品和电影市场,大家都知道它不好,但为什么不好,又说不出个所以然。

于是只好瞪着郭敬明,将骂了十年的老调,重弹、继续。

骂小时代是无痛的。

毕竟那些不能被拍出的资本,不能被抨击的谎言,才是埋藏在我们当代的抽象文化下,不可触碰的痛症。

说到这,Sir想起《小时代》的最初。

郭敬明也是有梦想的。

就像他接受《纽约时报》采访时,谈及做导演的“驱动力”时的那句回答——

为了“自我价值的实现”。

而粉丝们,也都伸长脖子,想看看垄断中国校园文学的那个故事,将以怎样的形式,模拟回8090的青春和初心。





结果或许你们早已知道了。

因为抄袭风波,如今的郭敬明只好不停换马甲,拍摄一部接一部的流水偶像剧,试图为自己的财富添砖加瓦。



那个实现自我价值的梦?

恐怕早已不见了。

但话说回来——

制造流量这件事,也成了当下不少人“努力”的最高目标。

至于自我价值?

现在,还有谁会再提这个词呢?

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