刘一闻谈“趋古步今”大展：我很少提及“创新”二字

生于1949年的刘一闻是知名书画篆刻家、西泠印社理事、上海博物馆研究馆员，在五十余年的艺术道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有个性。12月20日，“趋古步今”刘一闻作品展在上海海派艺术馆开幕，集中呈现了近200件刘一闻先生的书法、绘画、篆刻作品。

“‘趋古’，并不等于完全模仿古人，‘步今’，不等于表面上的创新。事实上，我很少提及‘创新’二字，只有积累得够多，方能水到渠成。。”刘一闻说。

“趋古步今”刘一闻作品展现场

刘一闻1949年出生于上海，祖籍山东日照，外祖父系著名国学大师王献唐先生；师承苏白、方去疾、方介堪、谢稚柳等艺坛巨匠，为其艺术之路奠定了坚实的基础。在上海博物馆三十年的工作中，他更是深入研究古代典籍和名碑名帖，不断丰富自己的艺术语言。在50余年的书、画、印实践中，他深得苏白、方去疾、方介堪、沙孟海、来楚生、唐云、关良、谢稚柳、陆俨少、商承祚、潘学固、钱君匋等先生的指导与影响，自辟蹊径，形成了典雅醇古的个人风格。

刘一闻在展览现场

20世纪80年代，刘一闻即以典雅清逸的印风驰誉印坛。1990年代起，他历任国家级书法、篆刻大展评审。2005年，在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2015年，荣获全国第五届书法兰亭奖艺术奖。2016年，在上海成立“刘一闻大师工作室”。现为文旅部中国艺术研究院书法、篆刻院研究员，西泠印社理事，上海市书协顾问，上海市文史研究馆馆员，上海市文物鉴定委员会委员，上海博物馆研究员。

对于此次海派艺术馆展览标题“趋古步今”，刘一闻说，“我一直在艺术创作中探索着属于自己的表达方式，小心翼翼地‘趋古步今’。‘趋古’，并不等于完全模仿古人，和古人写得一模一样。‘步今’，不等于表面上的创新。事实上，我很少提及‘创新’二字，因为如果自己的‘本钱’不够，是很难真正实现创新的，只有积累得够多，方能水到渠成。”

“在上博从事理论专业学习的那些年，我的与创作相关的各类艺术活动，其实一直都未曾停歇过。得益于在上海博物馆工作的经历，让我有幸与古人神交。我每次在库房里看到一件好的作品，就会运用到自己的创作中，哪怕是很小的一笔，或者一个很小的细节，都会对我有所启发。”刘一闻说。

刘一闻书法作品：“典正”“望岳”

展厅里的第一组书法作品简洁大气。“典正”“望岳”“无碍”“至极”，涵盖了展览的主题。“典正”出自《颜氏家训》，意在树立一种典雅大气的风格。“望岳”就是要往高处去，“会当凌绝顶，一览众山小”。“无碍”是一种通达自在的境界。“我以‘典正、望岳、无碍、至极’四幅书件，作为整个展览的开首之篇，意在树立笃实雅正的认识观。”刘一闻说。

刘一闻书法作品：“无碍”“至极”

展览还呈现了刘一闻多年来创作的扇面与绘画，以竹为主。刘一闻说，自己从20世纪70年代中期就开始画竹子，最初是因为写完字之后舍不得剩下的墨，同时也是为了调节心情，画着画着就喜欢上了。“画竹子其实和写书法有相通之处，都需要对笔墨有掌握力。从对笔性的要求来说，画竹子可能更难，因为画竹子一定要用中锋。有人可能以为，画竹竿才需要中锋，其实画竹叶也需要中锋，否则力度不够。”

刘一闻书法行书壮暮翁赵松雪墨竹图立轴

对于刘一闻的艺术创作，浙江省书法家协会第八届名誉主席，浙江省文史研究馆馆员，西泠印社社员鲍贤伦说，其“书法理念与实践有极为鲜明的路径特征。那就是：崇古而自我。所谓“崇古”不是貌似的崇古，而是硬核的崇古，其深刻程度直至见人所未见，为人所不能为，成为别无雷同的‘这一个’。”

刘一闻刘禹锡诗意图轴

复旦大学中文系教授、博士生导师汪涌豪说，一闻先生的书法所以有此清粹不乏厚重的古意，除因为能以晋韵为宗、兼用篆隶外，还与他横画多侧锋，竖画多中锋，善借刀法入书有关。正是这种用笔如刀，使得其书作有了难得的峭峻古雅的金石气。他的篆刻讲究结字与配篆，无论白文与朱文，镜铭还是小篆，印面多纤劲少肥拙，气息沉稳，体调疏雅。

书法家、上海市书协主席丁申阳则回忆起30多年前的往事：“1988年的夏天，在当时虹口区业余大学的书法篆刻班上，有一位儒雅的老师正在为大家上课，那标准的普通话和充满磁性的嗓音，不紧不慢的语调和话语间偶尔透出的诙谐，一下子就赢得了学员们的喜爱，特别是他在上海乃至全国的书法篆刻界的名声，更是引起了大家的尊敬。这位先生便是刘一闻。打那时起，我便与刘先生结下了不解之缘。他兴趣爱好广泛，唱歌更是专业级别的。在以后多次相聚的饭局和年会中，我都会聆听到他专业的歌声，在歌声中他似乎总是在述说着过去的故事，据说他小时候还是学朗诵的，朗诵给了他艺术的灵感，音乐同样启迪了他的情性。因为时代原因，他还在厂里干过三班倒的锅炉工，生活的艰辛正好历练了有志者的精神，为以后的学艺之路奠定了‘宠辱不惊，我走我路’的大体基调。”

刘一闻喜欢强调书法中的气息与书卷气，他说：“气息很难用语言表达，但我始终觉得，气息是我们做艺术的人需要追求，但又不太容易追求到的东西。它比较抽象，不是一朝一夕就可以模仿得来的。中国画讲究气韵生动，书法也讲究气韵，但后者讲究的气韵是内敛的。而且气韵的前提是用笔与结构，否则根本谈不上气韵。”

刘一闻篆刻自用印

刘一闻说，在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。“谢稚柳先生曾经对我说：“艺术需手段高明、识见高明，但如果不读书，终究表面。”除了技法要到家之外，还要在思想上、认识上不断进步，开阔自己的眼界。多读书，才能有完整的对待书法艺术的视角。

刘一闻：再回首

蓦然回首。如今的我，竟然已是一个年近耄耋的老者了。回顾以往曾经走过的路途，恰似昨日历历在目。

我对书法篆刻的酷爱始于少年时代，回想当初的那些幼稚举动，如今看来，不过只是一时沉湎的课余寄兴而已。待渐渐长大之后，这一趣好让我愈加爱不释手快乐其中。更不曾料到的是，几十年过去之后，眼下的这门姊妹艺术，竟成了我神驰左右、能够顾惜一生的良师益友。

上世纪九十年代中期，经谢稚柳先生全力举荐，我有幸进入上海博物馆书画研究部，如此年复一年日复一日，转身便是三十个春秋。我一直工作到2019年年底退休，自此正式告别了一生难忘的上博岁月。我至今仍然感怀谢先生的万般恩泽，始终感激马承源馆长的亲自接纳。遥想当初，我只是一名徒具工人身份的66届初中毕业生。

刘一闻书法行书壮暮翁题方介堪雁荡山色图立轴

话说回来，在上博从事理论专业学习的那些年，我的与创作相关的各类艺术活动，其实一直都未曾停歇过。那时，由于专业媒体不多，加上各类报道的宣传角度和认知差异之故，以至于当时社会上有些不明内情者，大体以为写写刻刻便是我在博物馆上班的职玚常态。

毫无疑问，整整三十年的上博工作经历和大量知识积累，同时为我在创作领域打开了另一条广阔通衢，那就是阅历的丰富和识见的实质性提高。

有道是，但凡青年人的健康成长，除幼时家庭影响，继而在学校接受系统教育直至羽翼见丰外，尤待其日渐长成且步入社会大环境之后，一旦因缘际遇，时而也会催生出人生嘉年华的另番景象呢。

苏白（坐者）与刘一闻

上世纪七十年代初期，几乎在同时，我有幸认识了后来成为自己习印业师的方去疾和苏白先生。方师平素不苟言笑，然在涉及专业话题时往往删繁就简叙述周准并一语中的，这与他以自身特性而至的印章艺术风格高度一致。我和苏师的交往主要通过书信，他的循循善诱不厌其烦的话语，几十年来每每想起总觉倍感亲切。此中情形，我在早些年编撰两位先师专著时，皆有具体描述。

顺便得提一句的是，我与方、苏二师的结识，都不排除偶然因素。前者是因为书画社《新印谱》征稿活动，方师约谈作者印稿时的相遇。而苏师虽由舅父介绍，但整个过程也是颇费一番曲折。待我去青岛第一次和苏师见面时，彼此间的百来封通信，差不多已经历两年多的时间了。

1973年初夏，献公好友、中山大学教授商承祚来沪度假。于是，我便有了随同商老一起去探望谢稚柳和唐云先生的难得机会。

在业界，两位前辈的声名可谓盛矣。年龄上，谢、唐同庚。谢先生典雅清迈多见学人风仪，而唐先生豁达率真则更显名士作派。随着请益不断接触渐广，我还分外感受到他俩所共有的性格特征，那就是识大体、守信义和重情谊，尤其是他们无处不在的严谨处世态度，真会教人牢记一辈子。

再回首。前辈们留给人们的精神财富着实太丰盛了，有时，他们自己并不经意的一句话和一个小小举动，便常常会引起众人的久久思索，甚至刻骨铭心。其实，几十年以来，老辈们为人为事以及为艺为学的传统德行在先，已经让后来者受教其中。换言之，此般高山峻岭道德文章，岂需吾辈来多赞一辞！