班底强、投资高,《清明上河图密码》一开始选角,是在一线演员里“击鼓传花”,雷佳音赵丽颖乃最初版本。

到开机日,却换成张颂文白百何



年龄接近,气质也类似,皆属内敛型,高智感强,中生代里的俩演技派联手,也是吸引人的。



一开播,热度狂飙,话题度在全网铺开,能感觉到布景在“烧钱”。

为还原名画而现搭一座小城,大到巍峨城楼,小到夯实墙角,都做到抠图式复刻,房梁年久失修的弯曲弧度的细节都有照顾到,镜头前一秒就过的景,也愿意按照特写的规格来打磨。





灯笼一点、焰火一绽,熙攘的人海拥挤在瓦肆桥头,仿佛北宋汴梁城的繁荣盛世“再现”。



瞧目前舆论走向,更多观众聚焦的是张颂文的表演,一拥而来的找“破绽”。

他们奉行的信条是:高启强是意外,张颂文是被“吹”起来的,咬文嚼字来说则是演啥老一个样



浅水总是喧哗的,吐槽张颂文好像成了流行,客观的讲,就他在戏里的表现力,没啥问题,哪怕高启强深入人心,已经审美疲劳,还能“掏”出新惊喜来。

像是跟温悦闹别扭这段,接过妻子交付的家底,赵不尤被刹那冲击到,眼中噙泪、欲落未落。



他深知这钱是妻子熬夜“绣”来的,

但知晓温悦欲离的心思,惧内的赵不尤怕被甩,用更轻柔的音调想唤醒妻子的心软,动之以情,晓之以理,破碎的感觉一下就出来。



哪知温悦心肠像铁石,赵不尤立马收起眼泪,转用激将法的策略。

见妻子依旧寡言,表情“淡淡”的,又跑到老父亲跟前撒娇告状的。



这一段戏,展现了截然的四种情绪,涌起、退潮、收敛,再释放,一气呵成的。

宛如一条线到尾,最后一扯,所有的东西在他那里汇聚。



倒显得向来被夸演技好的白百何,发挥一般。

张颂文这边极力贴合,营造出老夫老妻的恩爱感,白百何却淡淡的,无所谓的,一种神游天外的抽离感,一演感情戏,对手演员就陷入到对牛弹琴的尴尬,不在一个频道。

“淡”用对地方,是平波水面,狂澜暗藏,用错地方就会导致观众不入戏。



演技被简单粗暴的说差也就算,张颂文的形象,也成一些观众的“吐槽点”。

腰杆粗,背塌,肚腩凸显,没有好好身材管理的浮囊感,面相往油腻的方向走,奔五的年龄在他脸上有实感,而白百何注重保养,依旧年轻态,他俩谈恋爱,差辈的感觉。



精致的古偶看多,总觉得古人该是纤眉剑眼、目若星辰,身姿飘逸如神明降世,照这标准,张颂文的确全是“破绽”。



脸上没风骨,现代气息太浓郁,台词不能拿腔拿调,但也得讲究抑扬顿挫,语速、断句要贴合宋朝背景。

而张颂文,一没拗口古文台词打辅助,二说话方式采用现代法,就没古韵,现代感超标,原著赵不尤是汴京讼绝,受人敬仰,剧里却是做小伏低的窝囊样。



有一评价挺精准:

说张颂文在戏里就像演员穿着古装,在科教频道传播历史知识,展示传统文化的感觉,一看就是90年代末的市井气,跟千年前的宋朝小史不挨着。



观众说得一套又一套,张颂文对角色的理解却在大气层,古韵是啥,谁定得标准?

闲暇时逛评论区,随笔一写,表达得何等的深邃而细腻,听他一席话有种醍醐灌顶的感觉,说:都没见过千年前的影像,画像只是冰山一角,只是觉得他们吃饭也会吧唧嘴,坐凳会跷二郎腿



张颂文对角色,有自己的真知灼见,不放过小细节,芝麻上也要雕花。

像是被狄伦辞退,转头跳槽到开封府,非得在狄伦跟前小绕一下,怂怂的示威,这一下,人物的血肉就丰盈起来,鲜活有生命力。



至于“窝囊”的评价,张颂文解释这是别人看到的表面,没看到的内核是礼让和不争



张颂文版的古人,在网络上争议颇多,若提个跟张颂文年龄相仿的中生代,来演赵不尤,张译的呼声很高。



在狂飙里搭过,高启强的光芒盖过安欣,导致俩人关系被妖魔成“一山不容二虎”。

直到再同台才打假谣言,哪来的矛盾,顶峰相见,是强者间的惺惺相惜。



张译“拖拉机”长相,但气质宜古宜今,早年饰演过杜甫,可惜剧被藏箱底,没能一见,当剧照流出,还好没播。



那会名声还不响,没星味,再加妆造糊弄,发际线堪忧,青年诗圣竟已有“南村群童欺我老无力”的既视感。



待到被红气“养”起来后,

暗纹青衫一穿,帽带一加,服装质感有保障,就成张艺谋镜头里瞳目凉薄,视命为草芥的何立,背景是南宋。



眼神一勾,气质一展,举手投足被古风腌入味,仿佛穿越一般。

台词也极有韵味,咬字清晰,掌握轻重缓急的诀窍,这是古人特有的说话韵律。



腰肢款摆起来,比一身媚骨的舞姬还摇曳生姿,快则气宇轩昂,慢则闲庭信步,奸臣也似俏书生。



那挺拔的腰脊,当时把一众网友馋得,纤细得一枪能遮半腰。



讲真,若换张译来演《清明上河图密码》,张颂文就不会被骂了。

——end——

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