“如果我能亲手拼搭属于自己的千年隼，那该有多棒？”
正是这个简单却充满魔力的想法，将乐高与《星球大战》这两个标志性的品牌紧密联系在了一起。
今天，我们想为你揭开乐高星球大战这一经典主题背后不为人知的故事。
今年是乐高星球大战系列诞生 25 周年，自 1999 年首次推出以来，这个系列以其独特的魅力将星球大战宇宙的冒险故事与乐高拼搭的无限创造力完美结合，吸引了无数粉丝。
从标志性的飞船到经典场景与角色，乐高星球大战系列不仅成为乐高产品线中不可或缺的一部分，更成为了一种文化现象。
随着 25 周年纪念套装的发布，乐高集团通过一系列文章回顾这个主题的起源与发展历程，揭示了这段合作背后的大胆决策与精彩故事，同时带领我们深入了解乐高星球大战系列的意义与影响。
通往首个大型授权主题系列之路
对如今的乐高迷来说，乐高星球大战系列或许只是众多授权合作中的一员。但 25 年前，这一合作对乐高集团来说意义非凡，也为后续的辉煌奠定了坚实的基础。
*摘录自 2000 年乐高目录
90 年代末，卢卡斯影业正全力筹备《星球大战》前传三部曲的首部电影。
《星球大战》系列的前三部影片已于近 20 年前上映，当时乔治·卢卡斯通过周边商品积累了丰富的经验，并凭借与 20 世纪福克斯签署的巧妙合约，依靠商品销售权利构建了他的私人财富基础。
在《星球大战前传 I：幽灵的威胁》即将上映之际，卢卡斯影业向多家公司征求为电影制作相关玩具的提案。其中一家企业提出开发拼搭玩具的想法。
传闻中，卢卡斯影业对这类产品更倾向于与乐高集团合作。
事实上，乐高积木的首个电影授权并非源自比隆总部的决策，而是通过美国分公司的推动，最终传递回了丹麦。
然而，为了真正敲定这项合作，乐高集团内部还需克服重重阻力并说服许多持怀疑态度的人。
来自比隆的传统阻力
乐高内部长期坚守传统经营理念，尤其回避与“战争玩具”相关的主题。
然而，北美市场授权玩具的热潮让乐高美洲区总裁彼得·艾欧（Peter Eio）和品牌经理吉尔·威尔福特（Jill Wilfert）敏锐地察觉到这一领域的巨大潜力。
在经过多方游说后，他们将《星球大战》描述为“善恶之战的奇幻冒险”，而非影片中的“星际战争”。
这一策略成功缓解了公司内部的反对声音。
1999 年的广告，聚焦创意与独特冒险
德国母亲的顾虑
当时，乐高集团非常担心德国市场的反响，尤其是“德国母亲”们可能会对“战争”元素感到不满。
然而，市场调研显示，家长们能够将《星球大战》视为一部奇幻作品，并乐意让孩子通过乐高体验“星战”乐趣。
尽管内部仍有部分反对声音，乐高总裁克伊尔德·柯克·克里斯蒂安森力排众议，开启了这段至今仍被誉为玩具行业最成功之一的合作关系。
签订协议：历史性的一步
最终，乐高集团在乔治·卢卡斯的“天行者农场”签订了合作协议，开启了这一里程碑式的合作。
与传统星战玩具不同，乐高星球大战套装不仅提供电影场景的还原，更鼓励孩子们发挥创造力，自由改造与重塑。
这次合作不仅让乐高积木成功进军授权玩具领域，更为其未来的辉煌奠定了坚实基础。
位于加利福尼亚州马林县的天行者农场主楼
授权伙伴中的特殊角色
与肯纳（Kenner）及其他公司早期推出的《星球大战》玩具不同，乐高的套装因其包含的积木颗粒而不再局限于还原特定的飞船或场景。
虽然每套产品提供了一个设计框架，但孩子们完全可以将这些积木拼搭成其他形态，甚至与其他积木组合，创造出属于自己的作品。
1998 年，Christian Faber 提出了一个充满创意的构想，生动地诠释了乐高系统的自由理念。
他设想在塔图因（Tatooine）这个沙漠星球上搭建一座独特的乐高工作坊帐篷，成为拼搭爱好者的天堂。
在这座帐篷中，人们不仅可以根据现有设计拼搭经典飞船，还能够大胆改造、自由创造，设计出完全个性化的飞行器。
这个构想不仅展现了乐高的创造力，还巧妙地将《星球大战》的冒险精神与乐高积木的拼搭理念融为一体，让粉丝们感受到“原力”不仅存在于电影中，也蕴藏在每一块乐高积木中。
塔图因上的乐高工作坊帐篷
从合作学习到产品面市
在最初的合作过程中，双方都需要时间来了解对方的工作流程与需求。
尽管如此，随着时间的推移，乐高集团与卢卡斯影业的合作逐渐变得自然且高效。
不过，最初的《星球大战》套装依然面临许多挑战，尤其是在时间有限的前提下。
时间紧迫：从协议到市场仅一年
在签署授权协议到第一批套装正式进入市场之间，仅仅间隔了一年时间。
在这段时间内，乐高团队需要快速设计出符合要求的模型。同时，还要完成从包装设计、建筑说明书到广告宣传等与玩具相关的任务。
这一时间跨度要求乐高设计团队不仅要专注于模型的创作，还要确保整个产品线的完整性，从多方面入手，保证首批产品能如期上线。
1999 至 2001 年间部分全新乐高星球大战套装原型展示
跨越技术与时间差的障碍
当时，团队还需要克服一些如今看来微不足道的技术障碍。
除了丹麦与美国西海岸之间 9 小时的时差外，技术手段的限制也带来了不小的麻烦。
在视频会议和文件共享成为日常工作方式之前，乐高集团需要将实体模型运送到美国，由卢卡斯影业审阅。
为了确保运输途中散架的模型能被重新组装，总有一名设计师亲自陪同这些模型飞往美国。
兼顾准确性与乐高风格
在评审过程中，卢卡斯影业（或者说整个迪士尼）始终注重模型对电影中飞船、场景和角色的精准还原。
然而，乐高团队与授权方从一开始便意识到，乐高的作品不会也不应该追求模型式的精准复制。乐高设计始终需要兼顾积木系统的局限性、拼搭体验以及独特的“乐高美学”。
这一过程促成了一个平衡点：既要满足授权方对《星球大战》世界的忠实再现，也要确保乐高产品的核心特性——趣味性与创造力。
最终，这种合作模式成为后来所有授权主题开发的重要基础。
25 周年庆：回归创意根源
如今，借助 《重建银河》 等项目，乐高积木再次邀请所有玩家，踏上创造星球大战新篇章的冒险旅程。
这些全新内容不仅是对昔日传统的致敬，更以一种焕然一新的方式，再次强调改造飞船和重塑整个《星球大战》宇宙的无限可能性。
这种互动无疑为纪念这一具有里程碑意义的周年庆增添了特别的光彩。
让我们期待下未来，乐高集团与《星球大战》将如何继续塑造新的奇幻体验？
*资料来源：stonewars
