头戴王冠，散发着神性。
手持小风扇，闪耀着俏皮与可爱。
或只是简单坐着，却也能让人感受到一丝丝邪魅。
清爽而鲜明的色彩，生动有力的表情，独特的视角和细腻的笔触，描绘了一个个充满故事性的女孩。
每次刷到加藤宗一郎的作品，本花心里都会咯噔一下，顿生喜欢。
今天，就把这位宝藏插画师推荐给大家。
01
这样“伤害”少女，我却讨厌不起来
“如果我不是艺术家，我可能会成为一个罪犯。”
猎奇漫画家驾笼真太郎，常常描绘扭曲和夸张的身体部位，将人们恐惧乃至反感厌恶的东西做成塞进体内，从而探索身体的极限和人性。
其极尽“重口味”的画风，呈现出触目惊心的冲击感，一般人往往难以接受。
而用网友的话来说，加藤宗一郎便是“驾笼真太郎的文艺清新正能量版”。
“恶心的、可爱的、可怕的、美丽的我都会画。”
他使用G笔、水彩和墨水，将一个个青春女孩狠狠“伤害”：爆炸、插入、撕裂、分离......
这让他的一些作品，都很“露骨”——
躯体残破，里面的骨头一览无余。
伤痕遍布，痛感几乎能感同身受。
然而即使如此，这些女孩的脸上，却不见一丝一毫的痛苦表情。
反倒若无其事地存在，若有所思地凝视。
对于驾笼真太郎，不喜欢的人可能会皱着眉远远绕开；
对于加藤宗一郎，相信许多人都会一眼就喜欢上。
在他的画里，看不到血肉模糊，听不到痛苦呻吟，感受不到恐怖情绪。
取而代之呈现在眼前的，可能是鲜艳的糖果，可能是绽放的花朵。
诡异与邪性，都遮掩不住女孩们的清新与美丽。
伤痕与血迹，更彰显出女孩们身上圣洁与光辉。
虽然有些场景与画面，略显诡异，有时甚至有些恶心。
但大多数时候，她们的美丽，都被反衬得更加显而易见、更加令人心动。
加藤宗一郎希望自己能够创作出充满故事感的幻想作品：
“通过将肉眼无法看到的内心活动和不易察觉的微妙变化描绘成一个人的表情、情绪和动作，我创作出充满故事，并能带出每个人内心潜意识的作品。”
色彩时而浓烈，时而寡淡；画面时而刺激，时而平静。
唯一不变的，是画中女孩们云淡风轻的神情和举重若轻的动作。
一双双炯炯有神的眼睛，则仿佛在不停诉说着什么。
通过细腻的笔触，加藤宗一郎成功刻画出了人物内心世界的复杂性。
她们的情绪、她们的故事，就像未解的迷，吸引着观者尽情想象。
02
战胜迷茫，他终成人气插画家
每年，日本都会出版一本插画师年鉴，收录当年最具代表性的插画艺术家的作品，被认为是了解日本插画界最好的参考书之一。
加藤宗一郎，就凭借出色的作品成功入选了这本年鉴。
《ILLUSTRATION2023》
P站(Pixiv)出品的2024年画师年鉴《VISIONS2024》上，也有他的名字。
除此之外，他还频繁为热门的动漫、小说等绘制海报与封面。
《不死者之王 剧场版 圣王国篇》
毫无疑问，如今的加藤宗一郎已是一位颇受欢迎的人气插画师。
出生于北海道札幌市的他，在初二时才开始自学画画。
因为喜欢动漫，一开始加藤宗一郎的目标是成为一名漫画家。
但最终，插画领域成为了他的奋斗方向。
几年前，他信心满满地搬到东京开启自己的职业生涯。
然而，成功之路并不容易。
那段时间，估计是加藤宗一郎人生中最不自信、最为迷茫的时期。
激烈的竞争、巨大的压力让他开始怀疑自己的绘画水平。
“画画真的很难。”
“确实，我什么也画不了。”
类似这样悲观消极的言语，常常出现在他的社交账号上，令许多关心他的朋友感到揪心。
但幸好，加藤宗一郎没有放弃，他开始更加努力地练习，提高自己的画技——
在等待公交车的时候、在看电影的时候，只要有灵感，就会不分场合、不看时机地拿出纸笔画一些草图。
加藤宗一郎绘画过程
为了养活自己，还会在网上为粉丝与顾客画肖像，赚取酬金。
为了锻炼自己、宣传自己，有一段时间他还经常前往涩谷街头，进行现场绘画。
“你别无选择，只能突破自己的极限。”
“就画吧！！”
通过不懈的努力与疯狂的练习，加藤宗一郎开始画得更加游刃有余，也逐渐确立了自己的风格。
通过独特的面部表情和塑造，展现出人物复杂而细腻的感情
现在的加藤宗一郎，个人风格更加鲜明独特，各种合作也随着画技和名气的提高不断增加。
他充满自信地积极创作， 作品频繁出现在动画 海报 、 音乐短片 、 书籍封面、展览 上 。
加藤宗一郎曾表示，自己的愿望是创作出有意义的作品，同时希望未来某天能够在法国的卢浮宫展出。
如今的他，正朝着这个目标努力前行。
神颜少女熠熠生辉， 插画新星冉冉升起， 你我都在见证着......
编辑：weiwei
-THE END-
12张“极简少女”系列新作
与热爱生活的轻盈少女一起
迎接2025到来
