摘要:“沪剧一定要有年轻人,经常尝试、经常演出”



“昨天下午《探情》彩排,我哭了20分钟,久久不能平静,从音乐、表演到人性,我在《探情》都看到了。”上海沪剧院青年演员团团长吴争光说。12月18日,上海沪剧院小剧场新作《探情》在长江剧场首演,参加中国小剧场戏曲展演。作为第一个沪剧女小生,上海沪剧院青年演员陈悦音从全新角度塑造“负心汉王魁”。

《探情》讲述王魁、敫桂英故事,戏迷第一反应是经典戏曲《情探》。“川剧和越剧《情探》继承古典戏曲痴情大女主路线,敫桂英沉醉爱情时温柔缠绵,愤然索命时荡气回肠,为戏曲提供丰富空间。与之形成对比的王魁,只负责又帅又坏。”《探情》编剧魏睿说,王魁从迎娶青楼女子的痴情书生到中状元后,为何变成得无情无义,甚至要杀妻?《探情》中,王魁一出场坐在轿中,这是状元喜庆游街的轿子,更是跌宕起伏的心理空间。“遭受世态炎凉的穷小子幻想以状元身份再加上丞相女婿的筹码,可以翻天覆地、拯救苍生。一个邪念在他脑中变得顺理成章:我王魁甘愿为天下苍生牺牲爱情,敫桂英做个牺牲又何妨?”




《探情》

“《探情》是投石探路之作,比起《情探》那样的巍巍高山,《探情》希望穿山越谷,流淌出一条独具个性的小溪。”魏睿表示,女演员演绎王魁,有小生的英气,唱念做打融入细腻情感,“《探情》为演员定制,把人物灵魂放在火上烤,这是女小生的表演特长。”

“《抢亲奇缘》《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》等传统戏锻炼青年演员基本功。《探情》这样的古装小剧场沪剧,我也是第一次接触,手眼身法步、心理节奏息息相关。”吴争光表示,《探情》为年轻人创造机会,“我们不断揣摩,如何让更多观众走进剧场,观看代表本土文化的沪剧,从编剧、导演到演员、音乐、灯光、舞美都在考虑把观众的心聚焦于舞台。”




《探情》

“我要演一个男人,外形、动作、记忆、行为都要全身心投入。”在《探情》,从花旦改小生的陈悦音第一次穿上厚底靴,“不仅从女性视角转换为男性视角,我还要为王魁这个角色创造力量。同台其他三位演员也特别不容易,我们演对手戏,沉浸在角色情绪中,经常哭得稀里哗啦。”

12月18日《探情》首演后,陈悦音很激动,“彩排时,我有一些动作、声音的顾虑,到首演舞台,放下一切,我就是王魁。”为青年演员保驾护航,上海沪剧院邀请昆曲名家岳美缇、罗晨雪任《探情》艺术指导,汝金山担任唱腔设计、配器、作曲。

“汝老师非常辛苦,凌晨修改唱腔,我们拿到后,立马开始学,第二天一早和乐器伴奏合练。我学的是杨派,唱腔低厚淳朴,有一些元素潜移默化到小生表演。汝老师给王魁安排邵派唱腔,高亢而扎实,帮我塑造人物。”《探情》在夏天排练,陈悦音得到岳美缇细心指点,“岳老师手把手教我小生台步。她善于发现年轻人的优点。我们提出对人物的理解,她会顺势为我们编排动作,锦上添花。《探情》最后一场,王魁舞剑,也是岳老师精心编排。她觉得,在全剧最高潮,需要发挥戏曲特色通过动作来表现王魁。她一招一式分析如何举剑、用剑,心理、眼神都要跟上,让观众看到人物所思所想。”

岳美缇膝盖有旧伤,做不了大幅度的腿部动作,“有时岳老师说,‘小陈,我是真的不好意思,膝盖老痛,没办法很准确地示范,我比给你看,你要了解我的意思。’她这么说着,却经常做着做着,就很仔细,抬腿疾走,完全忘了膝盖旧伤,仿佛现场坐着无数观众。”陈悦音说,“我真的很感谢岳老师。”《探情》夏天排练,冬天首演,岳美缇不时在微信上叮咛演员们,“不要浪费时间,多练基本功,巩固表演;一分一秒都抓起来,为新戏而奋斗。”

青年演员顾佳婴、彭阳、徐文蕾在《探情》也突破戏路,尝试了新行当。“《探情》创作像拆蟹粉,做得很精致。汝老师用电子鼓代替锣鼓经,反映主人公心情递进,古筝描摹意境。”吴争光表示,“上海沪剧院从领导到演职人员,都重视年轻人才培养。沪剧一定要有年轻人,经常尝试、经常演出,才能更加明确今后沪剧的路怎么走。 ”

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